"Gustavo Cerati, entre tantos músicos de rock que existen, se ha destacado por su creatividad y por su propósito de desarrollar musica que tienda a ser mas artística que comercial. Pocos compositores de rock hoy día logran crear un estilo de música que sea inovador, y Cerati, constantemente aparece con nuevos, estos siempre sujetos al avance de la tecnología. Cerati, como compositor de la mayoría de los temas del legendario "Soda Stereo" ha hecho simplemente maravillas musicales, y se ha sobrepuesto sobre cualquier otro artista de rock latinoamericano gracias a su creatividad, tanto asi, que para muchos fans, los demás artistas de rock latino dejaron de existir. Al oir los temas de Cerati, nos sentimos inspirados, y entramos al mundo de querer formar parte de la música, de absorber cada uno de sus tonos y enriquecernos con ella. Gustavo Cerati, en pocas palabras, es hoy día uno de los mejores músicos sobre la faz de la tierra, y cada día vemos que artistas como el van desapareciendo porque se guian por el camino equivocado de la vida artística, tienden a querer llamar la atención con música que sea compatible con el mundo comercial y no se dan cuenta de que lo que componen es como la moda del momento- muere con el tiempo. Pues la música de Cerati, tal cual como la música de Roger Waters y John Lennon, nunca se olvidará, quedará marcada en la historia. Por ahora, Cerati, ha sacado una sola producción discografica con su nombre, el album "Amor Amarillo" es simplemente una obra más de este gran compositor, es decir, por rato largo tendremos nueva música que desgustar y terminaremos amando al disco como a cualquier album de Soda Stereo. Si quieren sentirse inspirados oiendo música, que es lo que yo siempre espero que me ocurra cuando compro discos, pues este se los recomiendo de corazón."
Adelantado a su epoca
Manny Hernandez | Bay Area, CA | 04/08/2003
(4 out of 5 stars)
"Con este album, donde Gustavo Cerati (ex-voz y lider de la extinta banda argentina Soda Stero) conto con la participacion de Zeta Bosio (bajista de la banda) y Tweety Gonzalez (tecladista legendario, colaborador de numerosos artistas del rock en español) entre otros, dejo en claro que era un visionario, alguien adelantado a su generacion varios años. La mejor muestra de ello resulta el tema "Pulsar", el cual bien podria haber sido grabado en el 2003, pero resulto concebido y grabado diez años antes por este genio musical.Como comentan otros colegas acerca del album, no es un buen indicador del material que Soda Stereo grabo antes y despues del mismo, aunque tiene la particularidad de haber sido grabado (al igual que "Colores Santos", junto a Daniel Meleros) mientras Cerati aun liderizaba la desaparecida (y muy echada de menos) super-banda. Mas bien es un buen indicador del tipo de orientacion que tomaria la musica que Cerati grabaria en años posteriores como solista. Ciertamente no su mejor trabajo, pero si una excelente muestra de su talento y capacidad creativa."
In praise of Yellow Love
Alessandra Pinasco (apinascogm@hotm | Lima, Peru | 09/15/1998
(5 out of 5 stars)
"It is only too usual for art to choose sadness as its topic. In Amor Amarillo, Cerati instead sings a celebration of love. With music sweet and solid as a dream that is being lived, these songs envelope you in a creamy, yellow embrace. Even in Avenida Alcorta, which has a more bitter atmosphere ("today I came back tired of speaking about myself"), love is regarded as a redemption, as a shelter: "wherever we are together will be our home". In this CD, Cerati brings the experience of love to the realization itself: Cecilia Amenabar, her wife at that moment, who was expecting their child, sings and plays the bass in some of the songs. Amor Amarillo is a praise of fertility, in every one of its stages. Playing it is like diving in a swimming pool full of sunshine."
The road is set...
R. Suarez Giacoman | Mc Allen, Texas United States | 07/20/2005
(4 out of 5 stars)
"Being this the first solo album from the vocal lead of one of the greatest rock Latin American bands, there's not much to do but to listen to it with the expectations that a fan of Soda Stereo should have. What is there to say about it? Praise only.
By listening to this album and analyzing each of the ten tracks included, one of the first things to notice is that the sound has nothing to do with Soda Stereo, which basically means that contrary to what many fans believe, Gustavo Cerati was not the essence of the band but another member.
The lyrics are quite Gustavo's style, if there is something to praise and dignify from this album is the level of experimentation of the music. `Amor amarillo' opens abruptly the album and demonstrates that we are about to listen a new proposal from this magnificent musician. `Lisa' is one of the best moments of this album, the instrumentation and the guitar are provide a weird sensation very ad hoc to the lyrics. `Yo te llevo para que me lleves' (the companion video for this song is equally funny), `Pulsar', `Cabeza de medusa', `Av Alcorta' all have a very experimental sound and are difficult to define musically speaking, which again brings the point of how advanced was Gustavo for his time when this album was recorded in 1993; by listening to this disc you can clearly see certain influences for the following Soda Stereo albums. `Bajan' original from Luis Alberto Spinetta has a very decent homage on the album. `Rombos' is another great song and the music is just unbelievable.
I guess there is nothing else to add. This album presented Gustavo as a great musician and as a visionary, when music suffered from the lack of creativity and commercialism Gustavo came up with this brilliant work, and he continues doing so nowadays. 10 great songs make this record a must for music lovers, especially if you enjoy rock in Spanish, the mixture of rhythms and sounds Cerati created for this album can be listened today and no aging will be perceived, all songs remain as enjoyable as in the beginning.
"
Sencillo, como debe ser.
Manuel Gatti | Santiago, Chile | 03/12/2003
(5 out of 5 stars)
"Gustavo Cerati, me ha hecho sentir cantidades de emociones. Definitivamente es el disco mas rock que ha hecho y tremendamente calido. Claramente me quedo con este disco que con cualquier trabajo que haya hecho anteriormente(Soda), igual destacando "Colores Santos". He sentido que Gustavo es bastante ambiguo en su forma de tocar la guitarra, pero en este disco define claramente la tónica de sus acordes produciendo un trabajo muy bien terminado, tiene principio y fin. El final de la cancion " Amor Amarillo" , cuando cambia los acordes por unos mucho mas dulces que el resto del tema, cantando encima el mismo "adentro tuyo, es unico" que en el principio del tema, lo considero una obra que solo lo puede hacer un musico brillante."